Wie Bildende Kunst den gesamten Lehrplan verbindet
Estimated reading time: 6 minutes
Kunst als sprachreiches Umfeld
In jeder Unterrichtsstunde sprechen, hören und reflektieren die Schülerinnen und Schüler. Sie verwenden Satzanfänge wie «Mein Kunstwerk zeigt…» und «Ich habe Farbe verwendet, um…». Sie beschreiben Farben, Formen, Muster und Bewegungen. Sie diskutieren auch über Künstler wie Henri Matisse und Pablo Picasso und erweitern so ihren Wortschatz durch gezielte Gespräche. Selbst unsere jüngsten Lernenden entwickeln neben kreativen Fertigkeiten auch ihre Ausdruckskraft. So beschreiben beispielsweise Kinder aus Reception und Year 1, wie sie «Linien verwenden» und «Farbe hinzufügen», und gewinnen an Selbstvertrauen, während sie lernen, ihre Entscheidungen zu begründen.
Dies deckt sich eng mit den Ansätzen von Lew Wygotski, der die Bedeutung von Sprache, sozialer Interaktion und kulturellem Kontext für das Lernen von Kindern hervorhob. Im Kunstraum ist das Gespräch kein zusätzliches Beiwerk, sondern fest in den Schaffensprozess eingebettet.
Mathematik in jedem Pinselstrich
Bildende Kunst bietet einen natürlichen und bedeutungsvollen Kontext für mathematisches Denken. Formen und Geometrie tauchen in kubistischen Zeichnungen auf, Symmetrie und Ausgewogenheit leiten die Bildkomposition, Brüche und Proportionen entstehen, wenn Schülerinnen und Schüler Raum aufteilen, und Muster sowie Wiederholungen sind zentral für das Design.
In den von Picasso inspirierten Kubismus-Stunden der Klassen Year 3 und Year 4 unterteilen die Lernenden Objekte in ihren Zeichnungen mithilfe von Linien und geometrischen Formen in Abschnitte. Sie beginnen damit, Grundformen wie Dreiecke, Rechtecke und Kreise in einem Alltagsgegenstand zu identifizieren, und experimentieren anschliessend damit, diese Formen auf dem Papier zu fragmentieren und neu anzuordnen. Einige Schülerinnen und Schüler zählen und vergleichen die Anzahl der entstandenen Abschnitte, während andere darüber diskutieren, wie sich die Grösse einer einzelnen Form auf das Gleichgewicht der gesamten Komposition auswirkt.
Jüngere Schülerinnen und Schüler nähern sich der Mathematik ebenso ungezwungen. In Reception und Year 1 führt das Ausschneiden und Anordnen von Papierformen an frühe Konzepte von Grösse, Position und räumlichen Beziehungen heran – lange bevor diese Begriffe im regulären Mathematikunterricht formal benannt werden. Aus einem Quadrat, das über einem Dreieck platziert wird, entsteht ein Gespräch über «grösser» und «kleiner», «oben» und «unten».
Durch diesen Prozess werden mathematische Ideen visuell, praktisch und kreativ erforscht. Anstatt nur auf einem Arbeitsblatt zu existieren, wird Mathematik sichtbar, greifbar und sinnvoll.
Naturwissenschaftliches Denken durch Kunst
Die Kunst fördert zudem Beobachtung, Experimentieren und Vorhersage – Kernkompetenzen der Naturwissenschaften. Die Schülerinnen und Schüler mischen Farben, erforschen Nuancen, untersuchen Materialien sowie Techniken und beobachten, wie sich die Platzierung auf Bewegung und Komposition auswirkt.
In der 2. Klasse (Year 2) experimentieren die Schülerinnen und Schüler bei ihren von Matisse inspirierten Goldfisch-Gemälden mit Farbmischung und Kontrast. Ausgehend von den Grundfarben erproben sie Kombinationen, halten fest, was passiert, wenn Weiss oder Schwarz hinzugefügt wird, und vergleichen ihre Vorhersagen mit den Ergebnissen. Sie entdecken, wie durch die Zugabe von Weiss hellere Töne entstehen, während Schwarz für Schatten und Kontrast sorgt. Einige Schülerinnen und Schüler gehen noch weiter: Sie erforschen, was geschieht, wenn sie zwei Farben in unterschiedlichen Verhältnissen mischen, und stellen fest, dass bereits kleine Veränderungen ganz unterschiedliche Resultate hervorbringen.
Dieser Prozess spiegelt die wissenschaftliche Methode sehr genau wider. Die Schülerinnen und Schüler formulieren eine Hypothese (Was wird wohl passieren, wenn ich diese Farben mische?), überprüfen sie im direkten Experiment, beobachten das Ergebnis und halten es fest. Auch die Materialien selbst – Farbe, Wasser, Pinsel und Papier – wecken wissenschaftliche Neugier: Warum verhält sich nasse Farbe anders als trockene? Warum wellt sich das Papier, wenn zu viel Wasser verwendet wird? Dies sind dieselben Fragen, die auch im Naturwissenschaftsunterricht gestellt würden – nur mit anderen Materialien erforscht.
Dieser einfache Akt des Experimentierens, der in allen Klassenstufen wiederholt wird, fördert jene Neugier und jenen Forschergeist, auf denen wissenschaftliches Denken beruht.
Lernen durch Handeln
Die Bildungsforschung bestätigt durchgehend den Wert des Lernens durch Erfahrung, Reflexion und Kunst. John Dewey argumentierte, dass sinnstiftendes Lernen aus Erfahrung erwächst, während Elliot Eisner die Rolle der Künste bei der Entwicklung von flexiblem Denken, Interpretation und Problemlösungskompetenz hervorhob.
In der Praxis bedeutet dies, dass die Schülerinnen und Schüler experimentieren, Entscheidungen treffen, Ideen verfeinern und über ihre Arbeit nachdenken. So erforschen beispielsweise die Schülerinnen und Schüler der 6. Klasse (Year 6) multiple Perspektiven im kubistischen Porträt nach dem Vorbild Picassos. Indem sie Frontal- und Seitenansichten in einem Bild kombinieren, stellen sie sich einer anspruchsvollen kognitiven Aufgabe, die räumliches Vorstellungsvermögen, Kreativität und Ausdauer erfordert. Es war viel schwieriger, als es aussah, und oft brauchte es mehr als einen Anlauf, um eine Skizze zu schaffen, die Picassos Einfluss gerecht wird.
Die Kraft eines echten Kunstwerks
Die Anwesenheit eines Scherenschnitt-Kunstwerks von Matisse war ein Wendepunkt in dieser Unterrichtseinheit. Plötzlich ist das Lernen nicht mehr theoretisch. Die Schülerinnen und Schüler können Massstab, Textur und Farbbeziehungen unmittelbar erleben. Sie stellen tiefgründigere Fragen: Wie ist das entstanden? Warum gerade diese Formen? Welche Wirkung erzeugen die Farben? Sie knüpfen zudem stärkere Verbindungen zu ihrer eigenen Arbeit. In der 5. Klasse (Year 5) gestalteten die Schülerinnen und Schüler von Matisse' La Danse inspirierte Kompositionen, indem sie organische und geometrische Formen anordneten, um Bewegung und Energie darzustellen. Ein echtes Kunstwerk vor Augen zu haben, hebt dies von einer einfachen Gestaltungsaufgabe zu einem authentischen künstlerischen Dialog empor. Zudem stärkt es das kulturelle Kapital. Die Schülerinnen und Schüler beginnen, sich als Teil einer grösseren künstlerischen Welt zu begreifen.
Eine wahrhaft ganzheitliche Lernerfahrung
Klassenstufenübergreifend zeigt diese Einheit, wie Bildnerisches Gestalten auf ganz natürliche Weise verschiedene Disziplinen miteinander verbindet:
| Bereich | Wie es sich in der Kunst zeigt |
| Sprache | Diskussion, Reflexion und Wortschatzerweiterung |
| Mathematik | Formen, Muster, Proportionen und räumliches Vorstellungsvermögen |
| Naturwissenschaften | Experimentieren, Beobachtung und Materialien |
| Persönlichkeitsentwicklung | Selbstvertrauen, Unabhängigkeit und Kreativität |
Vom Ausschneiden von Formen in der Reception bis hin zur Analyse des Kubismus in Year 6: Die Schülerinnen und Schüler schaffen nicht nur Kunst. Sie denken nach, kommunizieren, experimentieren und lösen Probleme. Bildnerisches Gestalten (Visual Arts) wird oft als blosses «Zusatzfach» betrachtet. In Wahrheit ist es eine der wirkungsvollsten Methoden, Lerninhalte miteinander zu verbinden. Wenn ein Kind Farben mischt, Formen anordnet oder über seine Arbeit nachdenkt, ist es nicht einfach nur kreativ; es baut Fähigkeiten auf, die das Lernen im gesamten Lehrplan unterstützen. Und manchmal braucht es nur eine Schere, einen Farbtupfer und den Blick auf ein Meisterwerk von Matisse, um dieses Lernen unvergesslich zu machen.
Wichtigste Erkenntnisse
- Visual Arts fördert die Sprachentwicklung, das mathematische Denken und die wissenschaftliche Neugier durch praktische Erfahrungen.
- Die Schülerinnen und Schüler beteiligen sich aktiv an Diskussionen und reflektieren über ihre Kunst, wodurch ihr Verständnis von Konzepten vertieft wird.
- Die Einbindung echter Kunstwerke wie der Scherenschnitte von Matisse bereichert das Lernen, indem sie es greifbarer und nahbarer macht.
- Dieser ganzheitliche Ansatz verbindet Sprache, Mathematik, Naturwissenschaften und die persönliche Entwicklung über alle Jahrgangsstufen hinweg.
- Visual Arts ist nicht nur ein Zusatzfach, sondern ein wirkungsvoller Weg, um Fähigkeiten aufzubauen, die das ganzheitliche Lernen unterstützen.
Quellen
- Lev Vygotskys soziokulturelle Theorie betont die Rolle von Sprache und sozialer Interaktion beim Lernen und in der kognitiven Entwicklung.
- John Deweys Bildungsphilosophie hebt die Bedeutung des Lernens durch Erfahrung und Interaktion mit der Welt hervor.
- Elliot Eisners Arbeit untersucht, was Bildung von den Künsten lernen kann, insbesondere im Hinblick auf flexibles Denken, Interpretation und Problemlösung.
- Forschungen zur Integration künstlerischer Bildung belegen Verbindungen zum Engagement der Lernenden und zur langfristigen Verankerung von Lerninhalten.